Todas las historias
deben ser contadas

Magnífica y efímera

De todos los guionistas que trabajaron para la Warren Publishing, el también dibujante Bruce Jones fue el más cinematográfico. Sería precisamente en el número 57 de Vampirella donde apareció publicada esta Magnificent Ephemeral, suerte de homenaje al Hollywood más glamoroso que se valió de técnicas narrativas muy poco usuales en el cómic, que remiten al Ciudadano Kane de Wells, pero también a realizadores como Billy Wilder o George Cuckor.

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De la madeja de donde salen los sueños

Colombia no es un país con tradición de dibujos animados, no obstante, en lo que va del nuevo siglo, y sobre todo amparadas en el uso de nuevas tecnologías, han surgido propuestas valiosas. En ese marco, Enhebrado podría ser, si no el mejor, uno de los mejores cortos animados realizados en el país hasta la fecha.
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Más Allá del Arcoiris: tres dosis de psicodelia en el cine de horror

Cuando hablamos de psicodelia, y más en el cine, inmediatamente conjuramos en nuestras mentes imágenes fractales, curvas líquidas y colores vivos. El impacto del LSD en la cultura popular de los sesenta ha impregnado fuertemente nuestra psiquis haciéndonos olvidar lo que en realidad significa tal palabra.. Tal vez pensaríamos que, en el cine de horror, Suspiria (1977) es la principal manifestación psicodélica, si nos atenemos a este significado tan limitante, y aunque no estaríamos tan errados, también es cierto que dejaríamos por fuera posibilidades muy estimulantes de ampliar ese repertorio. Leer más

Infancia y horror: Siameses Monstruosos

¿Están realmente tan separados los temas oscuros de la infancia? ¿O tienen alguna fuente común que los origina? No pretendemos hablar de niños asesinos, ni nada por el estilo. Tampoco caer en la simplona categoría de películas de terror con niños a bordo. Queremos ver qué hay más allá, y cómo se hermanan estos dos mundos, el de la niñez y su fantasía, con el de las pesadillas, encontrando que tal vez no estén tan alejados el uno del otro. Leer más

El último comic book

Durante muchas décadas el comic book fue un formato que permitió vender muchos millones de ejemplares a las editoriales especializadas en cómics en Norteamérica, finalmente fue adaptado en lo 90 por los autores indie, como plataforma de desarrollo de sus diversos proyectos, Love and Rockets, Like a velvet glove cast in iron, o Hate fueron algunos de los más populares. Hoy en día es un formato casi en desuso, ya que los autores publican directamente novelas gráficas completas en lugar de capítulos sueltos, aunque esta es una dinámica que al parecer no termina de convencer a Adrian Tomine, cuyo Optic Nerve, lleno de historias breves y largas sobre desencuentros amorosos, crisis profesionales y educaciones sentimentales accidentadas, podría ser el último de los comic books de autor. Leer más

Mangas raros

El Chino del pelo crespo hace una pequeña pausa dentro de su increible blog de animación Esperanto a Paul Pot, para crear esta sección dentro de 68 revoluciones, Mangas raros, donde analiza con absoluta propiedad autores muy poco comunes del cómic japonés, como Esther, de Keizo Miyanishi, los primeros trabajos de Kazuichi Hanawa , el extraño NEJI-SHIKI de Yoshiharu Tsuge o el extrañísmo The domestic Yapoo, de Shotaro Ishinomori.

Las mejores novelas gráficas de la historia

Los cómics más ambiciosos que se han escrito y dibujado

Entendemos como las mejores no a las más populares, ni a las más vendidas, ni siquiera a las que tengan los dibujos más espectaculares, sino a las que se hayan convertido en las mejores historias, que hayan conseguido trascender su condición de meros cómics o tebeos para ser verdaderas muestras de todo lo que el noveno arte puede dar, historias que reflejen los sentimientos más profundos de sus creadores, que tengan el valor necesario para ser consideradas como evidencias precisas del momento y el lugar en el que fueron creadas, sin importar su temática, su estilo, si no su capacidad para emocionarnos… Leer más

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Andrzej Zulawski

“Complacer a la mayoría es el requerimiento mezquino del mundillo cinematográfico. En lo que a mí respecta, no hay que hacer concesiones a los espectadores, esas víctimas de lo cotidiano que suponen que una película se hace tan solo para distraerlos, y que nada saben acerca de su propia existencia.”

Una visión de futuro detrás de la cortina de hierro

Una aventura cinematográfica dentro y fuera de la pantalla

En términos de producción, “Na Srebrnym Globie” (Sobre el globo de plata) tal vez sea la película más costosa, y más ambiciosa que se ha filmado en los países socialistas, cientos de extras, escenarios de ensueño, una sofisticada dirección de arte y una fotografía completamente original, vestuarios que parecen diseñados por Enki Bilal (antes de que Bilal dibujara los cómics que lo hicieron famoso, todo hay que decirlo), y un muy accidentado rodaje que abarcó los años de 1976 y 1977 en las montañas del Caucaso, Crimea, el desierto de Gobi y las llanuras de Ukrania… Su realizador, Andrzej Zulawsky  es uno de los artistas más originales, viscerales y valientes que ha dado el cine europeo, y la historia del accidentado rodaje  de Sobre el globo de plata es tan interesante como la película misma, rara avis de la ciencia fición que tal ha sido vista por mucha menos gente de la que debería… Leer más

El dibujante de los reinos de lo irreal

La historia de Henry Darger, uno de los artistas más extraños del siglo XX

dargy En aquel apartamento del segundo piso en la Avenida Webster de Chicago, que después de la muerte de Darger se convirtió en una suerte de altar, se encontraba la extrañísima novela “La historia de las niñas Vivian, en lo que se conoce como los Reinos de lo Irreal, de la guerra-tormenta Glandeco-Angeliniana, causada por la rebelión de los niños Esclavos”, historia que abarcaba una guerra cruenta escrita en un estilo rarísimo, que parecía épico, pero concebido desde la óptica de un loco, escrito primero a mano y luego pasado a máquina en renglones que no dejaban espacio entre sí abarcando más de 15mil cuartillas, Leer más

Esto es,
68 revoluciones

Una página dedicada a comentar y analizar las tres disciplinas artísticas que más nos gustan, o al menos aquellas 3 de las que sentimos que tenemos alguna propiedad para comentar algo, 7 años y más de 400 artículos nos avalan.

Los cómics, el noveno arte

justo cuando empiezan a obtener un reconocimiento merecido desde hace décadas, nos parece oportuno hablar de cómics viejos y nuevos, de autores, de dibujantes, de obras donde se dice algo de verdad a través de las palabras y los dibujos.

La animación, el octavo arte

Hablamos especialmente de los dibujos animados, por encima del stop motion y del 3D.  Nos gustan más los universos dibujados y de ellos hablamos tanto como podemos, de largos, de cortos, de series y de videoclips.

El cine, el séptimo arte

No se ha hecho énfasis en el cine comercial, ni en los estrenos más recientes, sino simplemente en películas que hemos visto y hemos querido comentar, a veces hemos hablado de temas, de géneros… el criterio es muy simple, cine que valga la pena.