Mangas Raros (I): Esther


Cualquiera que haya desarrollado afecto por el manga underground ha oído hablar alguna vez de Garo. La legendaria revista comenzó su andadura en Septiembre de 1964 y dejó de publicarse en diciembre del 2002. Vive sus días de esplendor a principios de los setenta y comienza su lento declive en la década siguiente. A lo largo de los años, sus páginas han albergado todo tipo de estilos y tendencias: el erotismo, el terror, el surrealismo, la crítica social, el punk… Durante mucho tiempo, fue el nicho perfecto para los trabajos que no encajaban en las grandes revistas, ya fuera por su temática, su estética o ambas. La nómina de autores asociada a la publicación es más que notable. La conforman autores que ya son leyenda: Sanpei Shirato, Shigeru Mizuki, Yoshiharu Tsuge, Yoshihiro Tatsumi… Autores de culto: Suehiro Maruo, Nekojiru, Kazuichi Hanawa, Usamaru Furuya, Oji Suzuki, Shinichi Abe, Seiichi Hayashi…Y autores prácticamente desconocidos por estos lares: Imiri Sakabashira, Nishioka Brosis, Yoshikazu Ebisu (mi amor platónico)… Algunos de sus trabajos pueden encontrarse en dos antologías publicadas en Estados Unidos a finales de los noventa: Secrets comics of Japan: underground comics (VIZ Media, 2000) y Comics underground: Japan – An anthology (Blast Books, 1996).

Retomemos el hilo: el éxito de Garo llegó a ser tal, que el propio Osamu Tezuka lanzó su revista de manga alternativo, COM, en la que publicó su serie más ambicioso y tristemente inconclusa, Hi no Tori. Desgraciadamente, el invento no funcionó y, tras cinco años (1967-1972), COM desapareció del mercado.
No obstante, Garo encontró relevo, muy a su pesar. En Febrero de 2008 AX ve la luz. Para muchos, la revista es la sucesora natural de la agonizante Garo, no sólo porque se mantiene bastante próxima al espíritu de su antecesora, sino también porque muchos de los autores que llenaban sus páginas continuaron trabajando en la recién nacida AX: Maruo, Tatsumi, Abe, Furuya… La nómina se completó con otros que comenzaron en ella su andadura y que se han labrado con el tiempo una reputación en el mundo del manga alternativo, tal es el caso Akinoh Kondo.

Top Shelf publicó en 2010 una antología de AX de 400 páginas: AX Alternative Manga. Uno de los autores que más me llamó la atención (o sería más preciso decir que fueron sus páginas las que lo hicieron) fue Keizo Miyanishi. Sus viñetas están llenas de un erotismo mórbido y refinado que me hizo pensar de inmediato en Toshio Saeki y Suehiro Maruo, dos de los nombres más notables del manga eroguro. Al igual que ellos, Miyanishi potencia al esteta por encima del narrador. Sus historias buscan, ante todo, embriagar al ojo con imágenes sensuales y barrocas. La trama amenaza a menudo con convertirse en una mera anécdota, un pastiche sensiblero con aspiraciones intelectuales.
En la breve biografía que acompaña a la antología se dice del autor que obtuvo la fama como artista erótico en los setenta, que tiene (o tuvo) una banda de música llamada Onna (mujer) que alcanzó el número uno en las listas de música independientes japonesas allá por el 83, y que es un apasionado de la literatura rusa, de la que parece tomar algunos temas.
Sea como fuere, me dispuse a saber más sobre él, y surfeando por la red, que es “vasta e infinita”, di con una de sus obras a través de una web francesa dedicada a libros raros. La página en cuestión se llama Timeless Shop y ofrece un catálogo nada despreciable de… En fin, no sabría como resumirlo en una palabra. Dejémoslo en “libros raros” y que sea el lector interesado en lo escabroso el que ponga los calificativos más apropiados.

La obra de Keizo Miyanishi en cuestión se titula Esther, y a ella corresponden las páginas que acompañan a este texto. El estilo del mangaka se vuelve aquí infinitamente más detallado que el visto en las páginas de la antología. Suben también bastantes decibelios el erotismo y las bizarradas. El dibujo se vuelve preciosista, ultra detallado y abrasado por el latir erótico. La carne y los fluidos desbordan las páginas. Abundan las imágenes inquietantes y anatomías alteradas, impensables. En general, el tono predomínate es el lírico.
Si tuviera que definirla con brevedad, diría de Esther que es una fantasía erótica barroca y decadente.



Acérrimos de Suehiro Maruo, Toshio Saeki o Guido Crepax, aquí hay un título a tener en cuenta.

El autor tiene además este estupendo blog de animación

 
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Biblioteca de novelas gráficas: Actualización


Para los que ya saben de que se trata:
Hay 3 novelas gráficas nuevas reseñadas en la biblioteca. La italiana Cinco Mil Kilometros por segundo, de Manuele Fior-cuya reseña incluye una interesante entrevista con el autor-, la asiática Una vida en China, que podría ser la mejor novela gráfica que ha dado el país más grande del mundo y la británica Tamara Drewe, que bajo su apariencia de obra menor esconde una potencia narrativa totalmente única, y es de las que ha tenido la miseria, o la fortuna, de ser adaptada al cine. Pueden acceder a sus respectivas fichas en el link de cada una o desde el índice de la biblioteca, donde, como ya es costumbre, se está recopilando un listado de novelas gráficas que está en constante revisión y actualización, recuerden que pueden recomendar títulos o links a reseñas, comentar o hacer correcciones donde vean algún error en la información.

Para los que no saben de que estamos hablando:
éste es un compilado en el que  no nos estamos refiriendo a los mejores cómics de la historia, si no  a las novelas gráficas, y entendemos como las mejores no a las más populares, ni a las más vendidas, ni siquiera a las que tengan los dibujos más espectaculares, sino a las que se hayan convertido en las mejores historias, que hayan conseguido trascender su condición de meros cómics o tebeos para ser verdaderas muestras de todo lo que el noveno arte puede dar, historias que reflejen los sentimientos más profundos de sus creadores, que tengan el valor necesario para ser consideradas como evidencias precisas del momento y el lugar en el que fueron creadas, sin importar su temática, su estilo, si no su capacidad para emocionarnos (aquí hay un manifiesto de la novela gráfica que define todos estos asuntos en profundidad).

 

 

los autores en la red


El mes pasado, hablando sobre la un tanto inútil campaña para cambiar la ley del libro colombiana que discrimina a los cómics y que supuestamente convierte a los dibujantes en poco menos que perseguidos políticos (para mí simplemente el pretexto de un oportunista que no es dibujante para sacar provecho personal importando comics), comenté algo acerca de las diversas posibilidades de publicación de cómics que existen para los autores más independientes, comparando la publicación tradicional en papel con la de internet, porque existen ya autores que prefieren de hecho la internet al papel incluso, y hay por otro lado, editores independientes “románticos” que siguen prefiriendo la publicación impresa con todos las dificultades que ello implica. Acaso sea muy radical apuntar hacia un solo lado, creer que con un webcomic basta, cuando el fenómeno más común es que los cómics que han sido exitosos en internet, como el excelente FreakAngels, finalmente se han recopilado en papel, asimismo, las “revistas de comics” no tienen hoy la importancia de hace 20 años, cuando eran el único espacio para enterarse de las novedades del medio, ya que toda esa información se encuentra en la web, donde además se hace la publicidad más eficaz de las publicaciones. Está surgiendo además, cada vez con más fuerza, la opción de leer comics directamente en tabletas, creándose un fenómeno parecido al de los ebooks, que poco a poco se están volviendo una alternativa más fuerte a los libros tradicionales de papel, desde su muy interesante blog Eddie Campbell, autor de varias novelas gráficas muy interesantes como Alec o El destino del artista, y además redactor del manifiesto de la novela gráfica, ofrece su cómic más reciente, Dapper John para iPad. Creo entonces que es un buen momento para comentar algunos de los webcomics más interesantes que pueden encontrarse en este momento en la red,  más ahora cuando 68 revoluciones no tiene la columna de la derecha, donde había sección de links, se puede hacer algo más valioso, reseñar de manera pormenorizada cada página y cada autor, de hecho, no es mala idea pensar en volver esto una sección fija al comienzo de cada mes.

Hicksville comics


Dylan Horrocks es el autor más prominente que ha dado Nueva Zelanda, su novela gráfica Hicksville (reseñada acá), es uno de los más sentidos homenajes al cómic mismo, y es además una historia compleja, llena de personajes particulares y muy interesantes. Horrocks en su página oficial nos deja ver gran cantidad de páginas de sus nuevos proyectos, donde a la par de sus excelentes historias podemos apreciar que con el tiempo es cada vez mejor dibujante. Destaca su obra en curso “Sam Zabel and the Magic pen”de la que pueden leerse 66 páginas completas.

Let’s Pacheco


Let’s Pacheco recopila las tiras que las andaluzas  hermanas Pacheco publican en el periódico El País y en otros medios, son tiras breves, auto conclusivas y muy divertidas en las que no hay un personaje constante, pero sí sensaciones constantes. Y es que los comics de las Pacheco satirizan el esnobismo y la cursilería en un tono fresco, pero implacable, son, claro está, una mirada femenina que por lo general se ceba en criticar lo femenino, pero los hombres tampoco salen demasiado bien librados en las tiras, como opinión personal, el trabajo de las Pacheco sería de lo mejor que hay en tiras cómicas de periódicos en la actualidad (en el mundo), y en Let’s Pacheco pueden leerse todas.

Wizzywig comics


Ed Piskor ha trabajado primero con Harvey Pekar en una excelente novela gráfica que reconstruye la historia de todo el movimiento beatnik “The Beat“, actualmente publica en Boing Boing la serie Brain Rot, que es nada menos que la historia del hiphop en cómic, narrada con todo detalle y dándole a los dibujos un acabado retro, como si fuera un comic book mal impreso en los 80′s, donde se puede apreciar, además de los tonos planos y la parca paleta de colores, falsos errores en la cuatricromía y la textura del papel envejecido, ya que en realidad se trata de un cómic totalmente digital hecho en el siglo XXI. En Wizzywig, la página oficial de Piskor, podemos leer muchos de sus otros comics y enterarnos de todas las novedades de su carrera. Piskor tiene un estilo que hay ido puliendo desde sus inicios, que conecta con narradores del indie americano como Daniel Clowes o Adrian Tomine, un águdo sentido del humor y una tendencia a retratar situaciones un tanto crueles e irónicas que lo vuelven un autor absolutamente necesario.

Están invitados a recomendar revistas, blogs, fanzines o cualquier tipo de publicación de comic independiente que se les antoje, bien sea abajo en los comentarios, o en la sección de contacto, la idea es reseñar todo lo bueno que haya por ahí.

 
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El regreso de Inu Waters

 

 

 

 

Muchos más dibujos y comics de Inu Waters en su página oficial >>

 
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La alternativa del escorpión (es su única alternativa)

“La novela no tiene nada que ver con la película” – (James Sallis, “Drive”)

Alguien (un argentino que trabaja en el hostel donde vivo) me contó de una película llamada “Drive”. La forma en la que la sintetizó la hacía insoportablemente desabrida: la historia de un chofer que conducía a criminales. No importaba el énfasis con el que me dijera que era buenísima, no pude sacarme de la cabeza esa relación fetichista que hay entre películas y coches – que llegó a su paroxismo pornográfico en la serie cinematográfica “Fast and Furious”. Me tomó tiempo decidirme a verla. La premisa, en manos torpes, resultaría en una película insulsa. No suelo aceptar recomendaciones de otros cuando se trata de películas: no puedo evitarlo, es mi naturaleza.


La palabra drive tiene varios significados que no son tan evidentes. Por un lado, está el significado más inmediato: manejar. También quiere decir “voluntad”, “ambición”, “motivación”. Estos matices son importantes para entender la película, especialmente cuando se trata de la adaptación cinematográfica de una novela escrita por James Sallis porque el texto (literario, fílmico) parece nacer de los sentidos múltiples de una palabra.
Nicholas Winding Refn sorprendió (¿confundió?) a los espectadores en el 2009 con “Bronson”, un biópico sobre Michael Gordon Peterson: “el prisionero más violento del Reino Unido”. Hubiera podido ser la adaptación engorrosa y manida de una vida notoriamente particular a un formato cinematográfico. Desconcertantemente, fue un ejercicio de narrativa en el que la violencia y la vida prosaica de la prisión adquirieron matices irónicos o líricos (con ecos de Terry Gilliam y Kubrick) a través de la interpretación de Tom Hardy y sirvieron para presentar la historia de una redención imposible. Sin embargo, las dos dimensiones (una puramente terrenal y otra hecha a partir de subtextos y textos artificiales) están separadas.
Drive” aprovecha el estilo escueto y minimalista del relato de Sallis para explorar una clase de antihéroe que parece olvidado por Hollywood (y por la literatura): un ser humano a merced de su propia motivación – el único elemento restante de su humanidad. Este regreso a la simplicidad escarba entre referentes como “Bullit” y Steve McQueen, Antón Chigurth de “No Country for Old Men”, el Mersault de Camus. “Irreversible” de Gaspar Noé (en Drive hay una escena en un ascensor para la que Refn consulta a Noé) y la cerebralidad de Lynch. Es un thriller que deliberadamente nos guía a través de lugares comunes hasta hacernos perder y llevarnos a giros inesperados.


Ryan Gosling es el protagonista anónimo de esta historia. Es un conductor. Aunque es fácil caer en la tentación de decir “De día, es un doble automovilístico para películas de bajo presupuesto y un mecánico; de noche, es un conductor de huída al servicio de criminales y ladrones”, pero la naturaleza del personaje no es ambigua. Su naturaleza es manejar, sin ambages ni consideraciones morales. Cumple con un imperativo propio, incierto para la audiencia, de forma silenciosa y obediente. Irene (Carey Mulligan), y su hijo Benicio (Kaden Leos) y el bagaje de un esposo, Standard (Oscar Isaac), tras las rejas, aparecen como una oportunidad de redención, de ignorar el designio que sigue, el pasado que lo persigue y ser feliz. Pero Isaac cumple con su condena y sale de la cárcel.
Los caminos del conductor y de Standard se cruzan en un mismo vórtice: renunciar a la calma que una familia (ajena para Gosling, distante para Isaac) ofrece y tener que volver a la vida que desean abandonar. Tanto el protagonista como el esposo ex- convicto son empujados a un último golpe por Bernie Rose (Albert Brooks) y Nino (Ron Perlman). En este punto, la historia podría ser un ensemble de criminales expertos dispuestos a dar un último golpe salvar a Irene del acoso de un par de mafiosos y resolver el conflicto de intereses que existe entre el conductor y el esposo. Pero la película toma un giro siniestro, desesperado. Es ahí donde comienza la historia de una redención que parece lejana, imposible.
A lo largo de la historia hay una violencia inevitable, visualmente exquisita y pequeños momentos de amor cotidiano. Es solo cuando el giro se hace tangible para el espectador que la historia comienza a resolverse como un juego de ajedrez. La acción es calculada a niveles sicóticos, la realidad que Refn nos presento en un comienzo se vuelve intolerablemente lúdica en su paso macabro. De vez en cuando se hacen referencias a la fábula del escorpión y la rana:

“En ella un escorpión le pide a una rana que le ayude a cruzar el río. Prometiéndole no hacerle ningún daño, La rana accede subiéndole a sus espaldas pero cuando están a mitad del trayecto el escorpión pica a la rana. Ésta le pregunta incrédula ¿cómo has podido hacer algo así?, ahora moriremos los dos ante lo que el escorpión se disculpa “no he tenido elección, es mi naturaleza”.

(Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/El_escorpión_y_la_rana)

Es en esos momentos (recordemos el dibujo que el conductor lleva en su chaqueta), en los que la palabra “drive” adquiere un nuevo sentido. El destino último de todos los seres vivos es la muerte, todos llevamos un escorpión a cuestas que, en la mitad de nuestro río (el caudal del tiempo) tendrá que escuchar a su naturaleza.

Pocas películas han logrado conmoverme como Drive. Encontrar un héroe que te deja confundido (al que sólo puedes llamar heroe por sus asomos vagos de nobleza y rol protagónico) es un regreso triunfal a la serie negra. La fotografía es absorbente y recrea a una California artificial, como una amenaza que aguarda en cada rincón. Los personajes son inesperadamente humanos, llenos de pequeños defectos y glorias nimias.

La banda sonora está a cargo de Cliff Martinez, (junto a Kavinsky, College y varios representantes del revisionismo electro-ochentero del Valerie Collective francés), tributos a Scorsese ydrive en los encuadres y la iluminación: Drive es una de esas películas, escasas hoy en día, a las que se les puede llamar “obra”: el esfuerzo conjunto entre dirección, fotografía, música, actuación e historia para conmover y sorprender a un público cada vez más cínico.

Página oficial de la película: http://www.drive-movie.com/

Contrariando mi naturaleza, tuve que darle la razón al chico que me hizo la recomendación.

 
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Las mejores novelas gráficas de la historia


Me demoré mucho más de lo que pensaba actualizando la base de datos de las novelas gráficas, creandole su propia página a cada una , así que no alcancé a subir reseñas nuevas, no obstante, espero la otra semana poder subir las correspondientes fichas de “Una vida en China”, “El arte de volar”, “Nonnonba” y “Alec”.
Y ya para los que no conocen esta antigua sección, la más popular de 68 revoluciones, este es un compilado en el que  no nos estamos refiriendo a los mejores cómics de la historia, si no  a las novelas gráficas, y entendemos como las mejores no a las más populares, ni a las más vendidas, ni siquiera a las que tengan los dibujos más espectaculares, sino a las que se hayan convertido en las mejores historias, que hayan conseguido trascender su condición de meros cómics o tebeos para ser verdaderas muestras de todo lo que el noveno arte puede dar, historias que reflejen los sentimientos más profundos de sus creadores, que tengan el valor necesario para ser consideradas como evidencias precisas del momento y el lugar en el que fueron creadas, sin importar su temática, su estilo, si no su capacidad para emocionarnos (aquí hay un manifiesto de la novela gráfica que define todos estos asuntos en profundidad). En la última actualización teníamos 89 títulos, que luego de casi dos años sin revisar la sección, han sido expurgados a solo 58, eliminando todo lo que fueran series comerciales, creadas por editores y no por autores, o relatos demasiado breves. Desde el momento en que este compilado fue concebido han ido apareciendo en todos los continentes novelas gráficas más cercanas al concepto que queremos buscar, y se pretende irlas reseñando en su momento. Así que no tienen más que hacer click sobre la imagen que encabeza este texto. Recuerden,  ésta no es la Internet Movie Data Base, pero claro que la opinión del lector cuenta, no por impersonales votos, sino por opiniones emitidas en los comentarios, bien sea en este mismo post, o en el de cada una de las reseñas, quiénes han seguido el Top desde el comienzo saben que muchas de las obras reseñadas (y una que otra que aun falta por leer y reseñar) las recomendaron ustedes, esperamos que lo sigan haciendo.

 
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