De las 68 revoluciones (2)

02Jul08

Portada julio 2008Uno que otro de ustedes recordará un viejo post donde relaté el origen de este blog, el día en que fue reelegido el presidente del país donde habito. Esta semana, en la que por un lado ha quedado en evidencia (al menos para quiénes han querido verlo) que dicha reelección fue ilegal (a pesar de extremadamente popular), y por otro, ha sido realidad el rescate de esta mujer de la que alguna vez hablé tan mal, así como el de otras 15 personas que estaban secuestradas, éstas sí, contra su voluntad, puede vaticinarse que este golpe contundente a la guerrilla le hace ganar aun mas puntos y popularidad al presidente. lo cual, al menos a mis ojos no lo vuelve un héroe. El heroísmo del presidente de Colombia es comparable al de los Estados Unidos en la segunda guerra mundial, que lograron frenar a los alemanes y a los japoneses, sí, pero cuando ya habían ganado la guerra arrojaron bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki, el presidente de Colombia no ha arrojado bombas atómicas porque no las tiene, pero es de los que lo harían. Prácticamente ha acabado con la guerrilla, sí, pero ha perdonado crímenes de lesa humanidad y dispuesto cortinas de humo sobre otros genocidios no menos graves que los cometidos por la insurgencia, porque los implicados eran sus amigos y sus parientes, ha comprado conciencias (luego se ha olvidado de pagarlas) ha manipulado a sus seguidores tildando de terroristas a todos los que se le oponen, fomentando una polarización innecesaria y creando más odios de los que ya había en el país, así que yo me alegro de que liberen secuestrados (quién no?), pero me molesta que esto le sirva tanto a un presidente corrupto, tramposo y clientelista, que estaba pasando por un (merecido) mal trago. En medio de esta convulsionada situación política me he cuestionado también la validez de esta página web, donde en el más absoluto desorden he ido registrando, a veces muy en serio, a veces muy en broma, mis opiniones acerca del cine, los cómics y los dibujos animados que me he ido encontrando. El blog ha contado además con la colaboración de algunos amigos (y conocidos), y se ha llegado ya a un compendio de información muy valiosa (más por los aportes de los colaboradores que por los míos, claro está), que justifica con creces el camino recorrido, la pregunta es, tratándose de un proyecto que no deja ningún beneficio económico y que en cambio consume una buena parte de mi tiempo (y el de los colaboradores), vale la pena seguir? Hace poco más de un año le escuché decir a mi amigo Truchafrita (cuyos artículos en 68revoluciones los firma con el seudónimo de Alvaro Vélez) que su pasquín Robot seguirá mientras él esté vivo, en su momento me sonó muy lapidario su anuncio, pero debo admitir que hoy encuentro esa actitud admirable. No quiero afirmar ahora una frase tan categórica, pero sí quiero decir que este blog se ha vuelto una parte muy valiosa de mí mismo, que escribir en él es más un placer que una carga, que lo que aquí posteo es una especie de espejo, de diario, este blog es como un compañero, un amigo que además me ha permitido relacionarme con muchos más amigos, no sé cuándo se acabará pero no será pronto, quiero creer que el día que me vaya a vivir a otro país donde la gente no hable español (que es lo más seguro que ocurra, ojalá antes de que termine su período ilegal el actual presidente), quiero creer que, al margen de que en el futuro y en un país extraño me dedique a dirigir películas de dibujitos, escribir novelas gráficas (o de las otras) o cultivar geranios, seguiré escribiendo en mi idioma natal en las 68 revoluciones, y que en otros computadores de diferentes lugares habrá hispanohablantes leyendo mis desvaríos y los de mis amigos, y lo que es más importante, comentándolos

Salud y gracias a todos los que leen, los que escriben y los que comentan

Post relacionados:

los mejores momentos animados de todos los tiempos (1)

26Jun08

A continuación uno de los momentos más emocionantes que se han vivido en la animación de todos los tiempos, pertenece al episodio 24 de Cowboy Bebop y resume toda la esencia de la serie. Acaso para los que no la hallan visto no sea tan emocionante, aparte que revelaría uno que otro detalle de la trama que sería injusto conocer sin haber visto los 23 capítulos y la película que ocurren antes (queda a su discreción si le dan o no al “play”). Lo que es un hecho, es que estamos ante una pequeña joya de narración audiovisual en dibujos, la selección de los planos, el juego con la música, el color del atardecer, sumado al momento dramático tan especial en el que uno mismo no puede creer que unos personajes, ya no de ficción, si no de dibujitos, puedan expresar tanta vitalidad y generar tal empatía, acaso en toda la historia del anime, y más el televisivo, que es el más comercial, el de menor presupuesto y el, aparentemente, menos artístico, no se había llegado a una secuencia que dijera tantas cosas a la vez, con tan pocos elementos. Claro está, yo propongo esta escena como uno de los momentos más increibles que ha tenido la animación en toda su historia, pero pueden ustedes proponer sus momentos especiales también y los podemos ir mirando y comentando, la tribuna está abierta:


Para efectos de copyright, no dejaré este video colgado acá mucho tiempo, así que apúrense a verlo y a comentar, un saludo

Post relacionados:

Proceso de eliminacion

19Jun08


James Warren fue el primer editor que se atrevió a desafiar de forma categórica el Comic Code norteamericano, asumiendo una línea editorial diferente a la de los comicbooks, las de Warren eran revistas de cómics, magazines, en blanco y negro, en tamaño carta y con más páginas, que no respetaban las normas de autocensura de los comics publicados por Marvel, DC y las demás pequeñas editoriales. Creepy, Vampirella, Eerie, 1984, Blazing Combat y Comix International fueron publicaciones que hicieron historia, no solamente por sus escenas explicitas de violencia y sexo, por publicar el primer beso interracial o revivir a los viejos íconos del cine de terror, si no que, además publicaban propagandas a favor de la libertad de expresión y en contra la guerra de Vietnam. Ser el más liberal de los editores de cómics no le impidió a Warren hacerse millonario, llegó a poseer una lujosa mansión de playa y un helicóptero, una enfermedad que lo hizo poner en riesgo su vida y su salud mental fueron el único obstáculo que encontró Warren Publishing para continuar después de los años 80, cuando los abogados y prestamistas se quedaron con el emporio y el viejo Warren terminó envuelto en toda clase de querellas legales por su personaje más exitoso, Vampirella (que al cambiar de dueño se convirtió en un cómic malísimo además). De entre los cientos de historias que se publicaron en estas revistas, unas mejores que otras, de entre las decenas de dibujantes y guionistas que escribieron y dibujaron, hubo en Warren gente como Bruce Jones, dibujante que finalmente prefirió escribir, y que supo jugar con los esquemas narrativos del cuento de terror clásico, dándole vida además a sus oscuras obsesiones en las que las tortuosas relaciones de pareja eran el detonante de historias siniestras, o dibujantes realistas y expresivos como Russ Heath, que era un tipo tan divertido que se disfrazaba, se fotografiaba y se usaba a sí mismo de modelo en sus cómics, gente talentosa, más artesanos que artistas, pero creadores al fin. Un día el talento de Jones y Heath se conjugó en el número 83 de la revista Creepy para dar lugar a Proceso de eliminación, considerada por autores y editores como la historia más espeluznante que publicó Warren:

Esperen muy pronto más y más comics raros.

Post relacionados:

Peliculas con titulos nobiliarios

12Jun08


En 1999, The Third Man fue catalogada por el British Film Institute como la mejor película británica del siglo XX. Ciertamente no es una mala película, peor aun, es una cinta bastante más sólida que esos clásicos del cine que no son verdaderas obras de arte, como El mago de Oz, Casablanca, Gone With The Wind o Star Wars. No, El tercer hombre (Carol Reed, 1949) es una película con pretensiones dramáticas mayores que las arriba nombradas, con una trama diseñada inteligentemente e interpretaciones más que convincentes de todo su reparto (en el caso de orson Welles, de interpretación magistral), en la que una espléndida ambientación de tintes expresionistas (fotografía, encuadres, gestos) ayuda al espectador a sumergirse en una historia que oscila inteligentemente entre el policial y la intriga internacional de la posguerra, pero a pesar de todo eso, está muy lejos de ser una obra maestra. Es una historia moralista, puritana, y demasiado políticamente correcta, que cuenta además con unos elementos humorísticos por lo demás innecesarios, tontos, e impropios de la historia tan amarga que quiere contar (nada tan inoportuno como el sobrevalorado Graham Greene tratando de ser chistoso). Especialmente su secuencia final, que incluye un irregular ajusticiamiento de un criminal (tema que se revisa de un modo casi inteligente en Gone, Baby Gone, de Ben Affleck), en un tono tan antipático como el del final de Los tres mosqueteros, y que hace una monstruosa apología de la sentencia de muerte, lo cual más bien está (diga lo que diga el British Film Institute) entre los momentos menos felices del cinematógrafo. Es fácil enumerar casi al azar, unas cuantas películas inglesas que son mucho más dignas de un título tan pomposo como el de la primera frase de este párrafo (The Loneliness of the Long Distance Runner, The Plague Dogs, Women in Love, Look Back In Anger, Oh Lucky Man) pero, oh justicia, son todas esas películas mucho menos correctas, mucho menos amables con el status quo, y mas bien son todas agrias historias de denuncias de injusticias sociales, sátiras de la crueldad de los gobiernos y de la intolerancia de la rancia sociedad británica. Ningun Instituto británico del cine les concedería un título parecido al de mejor cinta inglesa del siglo, sería como darle un título nobiliario a John Lydon.


Pero entre los muchos epitetos que se le han dirigido al Tercer hombre, acaso hay uno que sí sea merecido, que la presentación del personaje de Orson Welles (quien ojalá además de actuar hubiera dirigido), es la mejor que se ha visto en el cine.

Post relacionados:

(mas) arbitrariedades

06Jun08

  • La Notte (1961) de Michelangelo Antonioni es perfecta, tiene todo lo que tenía L’avventura pero mejorado, y además, sin repetirse
  • Kubrick quiso hacer algo como La Notte en Eyes Wide Shut, pero no le salió
  • Hiroshima Mon Amour de Resnais está bastante bien, es como un nouvelle vague con contenido
  • Je t’aime, je t’aime también de Resnais, ya tiene menos contenido y más Vague, pero igual se deja ver, es una forma muy original de concebir la ciencia ficción ( Lemmy Contra Alphaville, de Godard, también se acerca a la ciencia ficción de un modo insospechado, y es una gran película)
  • Tengo miedo de ver Smoking/No Smoking y que Andrés Buitrago y Caramelot tengan razón y ya no me guste Resnais (esto no es una arbitrariedad, estoy compartiendo mis miedos con ustedes)
  • Persona (1966) de Bergman está bien, pero es quizá su obra más imperfecta e imprecisa, a pesar de ser una de las más célebres
  • Cara a Cara (1976) de Bergman es aun más terrible que Sonata de Otoño, no es apta para espíritus sensibles
  • Sunna No Onna (1964), de Hiroshi Teshigara, es una película monstruosamente hermosa, increíblemente moderna para su momento, terriblemente poética, amargamente existencial
  • Ugetsu Monogatari (1953), de Kenji Mizogushi, es una obra maestra
  • La regla del juego (1939), de Jean Renoir, es la madre (o la abuela) de Gosford Park, de Robert Altman, que ambientaba los años 20 en 2001, la original de renoir, es tan moderna en su puesta en escena que parecía estar ambientando los 30 en los 60
  • Nazarín es a Jesucristo, lo que Don Quijote a los caballeros andantes, un remedo patético y trágico. Nazarín (1959), de Luis Buñuel, es una película sacrílega y a la vez piadosa, es la gran ausente en el análisis “El estilo trascendental en el cine” que hace Paul Schroeder
  • Y ya puestos, Two Lane Blacktop (1971), de Monte Hellman, también, pero porque parece dirigida por Robert Bresson

Post relacionados:

Junio y las Hogueras de San Juan

02Jun08

Se ha dicho antes que no tiene caso prometerle a los lectores de este blog que vamos a ofrecerles tal o cual sección nueva, o artículos de según qué temas, pero algo es un hecho, y es que están en el tintero dos artículos muy interesantes, uno sobre los hermanos Hernández, y otro sobre 3 animadores importantísimos, que este mes deberían ver finalmente la luz (existen ambos en borrador desde comienzos del año). El top de las novelas gráficas merecería ya una nueva actualización, ya que han aparecido nuevas obras muy dignas de reseña, y asimismo, José Andrés Gomez ha amenazado con escribir un artículo exclusivo para las 68 revoluciones, el cual esperamos con ansia, así como aportes de nuestros demás colaboradores habituales. Mientras tanto, de una u otra manera, habrá acá más reseñas de cómics, películas y dibujos animados que encontremos y reencontremos por el camino, arbitrariedades que a vuelo de pájaro den cuenta de ideas, conceptos cuyos argumentos no estén del todo cimentados, pero que se crea que vale la pena compartir con el público, y claro, más cómics raros, desconocidos y olvidados que creamos que la gente debe conocer. Al margen de esta página web hay más proyectos que se están gestando, de los que algo se ha dicho en artículos previos, publicaciones, dibujos animados y por animar, que en su momento irán apareciendo, y que aquí se comentarán.

Una antigua tradición española y portuguesa señala que la noche del 23 de junio (la noche de San Juan) deben quemarse muebles viejos para recibir el verano, como sugiriendo una experiencia purificadora, recomendamos a los lectores hacer borrón y cuenta nueva, botar objetos inservibles, los dibujantes que arrojen los bocetos que no usen (quemarlos es más emocionante), a los que no se paran jamás del computador, que echen a la papelera todos los archivos que saben que ya no van a usar (y vaciar las memorias portátiles por favor), en fin, seguir cada cual a su manera esta bonita tradición que nos permita dejar atrás lo que ya no sirve y afrontar con todas nuestras energías lo que está porvenir.

Deseándole a todos los que nos leen, que cada vez son más, que tengan un muy buen mes, los invitamos como siempre a seguirnos leyendo y comentando, salud!

Post relacionados:



Portada

www.flickr.com
Éste es un módulo Flickr que muestra los dibujos de diegogue. .


Top de las novelas gráficas

Entendemos como las mejores no a las más populares, ni a las más vendidas, ni siquiera a las que tengan los dibujos más espectaculares, sino las que se hayan convertido en las mejores historias, que hayan conseguido trascender su condición de meros cómics o tebeos para ser verdaderas muestras de todo lo que el noveno arte puede dar leer más→

  • diegogue: Bueno, aquí parece que hay una confusión, definitivamente la página no se acaba, ni...
  • truchafrita: No Diego, no se vale acabar con 68 revoluciones, vos mismo volviste después del...
  • try2: 1ra impresion: que te despedias del blog y sus lectores… Paso siguiente: apenas veo...
  • diegogue: sí, él se llama Trucha Frita (no sé porqué lo escribe pegado), lo de Alvaro Vélez...
  • fernando: “mi amigo Truchafrita (cuyos artículos en 68revoluciones los firma con el...
  • Amigos y conocidos


    Disclaimer

    Todos los textos, exceptuando donde se indique, son escritos por Diego Guerra. 68revoluciones es una página de opinión cultural, sin afanes de lucro, no vendemos nada ni tenemos banners publicitarios. El uso de imágenes protegidas por leyes internacionales de copyright para ilustrar reseñas de películas, series de TV, discos o cómics tiene un fin netamente divulgativo, no obstante, si usted es el dueño de los derechos de alguna de esas imágenes y no desea que éstas aparezcan en la página, contáctenos.