(2001)
Nijusseiki Shonen
Guión
Naoki Urasawa
Dibujos
Naoki Urasawa
Japón, 4000 páginas
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20th Century Boys / Chicos del siglo XX (2001) |
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| Título original Nijusseiki Shonen Guión Naoki Urasawa Dibujos Naoki Urasawa Japón, 4000 páginas |
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| Sinopsis: Urasawa había demostrado con Monster que, a la par de ser un dibujante de ejemplar, era además un maestro del folletín, capaz de hacer creíble la trama más enrevesada durante muchos capítulos, En 20th century Boys va un paso más adelante creando una trama realmente original y compleja, a la par de apasionante, una historia con reminiscencias del Stephen King de Stand By me y los X-Files, a medio camino entre el relato de reminicencias juveniles y la ciencia ficción que adquiere en las viñetas de Urasaea una capacidad de sorprender y de tener al lector enganchado durante miles páginas como acaso no se había visto. | ||
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A la deriva (2002) |
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| Título original Derives Guión Michel-Yves Schmitt Dibujos Michel-Yves Schmitt Francia, 112 páginas |
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| Sinopsis: Acaso el mayor mérito de Derives radica en el ser una obra muy poco ambiciosa, en parecer autobiográfica sin serlo y en resultar absolutamente contundente en su narración. El drama humano de una familia, visto desde el ángulo de un inconforme que sabe demostrar que los conformes tampoco son felices. | ||
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Artículo relacionado: Un cómic francés a la deriva
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Adolf (1983) |
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| Título original Adorufu ni Tsugu Guión Osamu Tezuka Dibujos Osamu Tezuka Japón, 800 páginas |
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| Sinopsis: Con el mismo estilo gráfico y narrativo de Astroboy y Kimba, el león blanco, Tezuka emprende en Adolf una historia mucho más adulta y trágica (aunque llena de situaciones humorísticas), ambientada en Alemania y en Japón durante la Segunda Guerra Mundial la historia de los tres Adolfs, y el desarrollo de la teoría de que Hitler tenía sangre judía son el material de la obra maestra del gran Tezuka y una de las revisiones del oscuro pasado de Japón más originales que se han hecho. | ||
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AKIRA (1982) |
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| Título original AKIRA Guión Katsuhiro Otomo Dibujos Katsuhiro Otomo Japón, 2200 páginas |
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| Sinopsis: El cómic emblema del cyberpunk, y el responsable de que el manga se hiciera popular en occidente. la apocalíptica historia de la caida de Neo Tokyo a manos de un niño mutante de prodigiosos poderes mentales enfrentado a una pandilla de motociclistas adolescentes que son (sic) la ultima esperanza de la humanidad. | ||
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American Elf (2002) |
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| Título original American Elf Guión James Kochalka Dibujos James Kochalka Usa, 2034 páginas |
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| Sinopsis: American Elf es una obra inconclusa, en la medida en que James Kochalka está vivo y no parece tener intenciones de renunciar a sus tiras diarias que se van publicando en Internet desde el año 2002, en las que va relatando brevísimas anécdotas que leidas de corrido conforman el relato de la vida de un hombre: James Kochalkha, padre de familia, dibujante de comics, cantante de rock. Diferente a otras autobiografías en lo inmediato, son dibujadas y publicadas inmediatamente, las tiras de American Elf no tienen el caracter retrospectivo de "I never Liked You" o "Blankets", y están más cerca de un documental o un reality, están además impregnadas de un humor y una frescura muy especiales a los cuales contribuyen unos dibujos muy sencillos pero absolutamente agradables. | ||
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Artículo relacionado: Página de American Elf
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Asterix y los normandos (1967) |
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| Título original Asterix et les normands Guión Rene Goscinny Dibujos Albert Uderzo Francia, 46 páginas |
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| Sinopsis: La novela de iniciación del universo de Asterix, en la que el joven Gudurix visitará la irreductible aldea gala para hacerse hombre. Inolvidables los romanos, la pelea en la playa, Obélix haciendo de detective y sobre todo, el recital de Asuranceturix a los guerreros del norte, esos que no conocen el miedo. Chistes aparte, es quizá la obra más ambiciosa de Asterix en cuanto al desarrollo de los personajes. | ||
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Artículo relacionado: Los dibujantes: Uderzo
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Balas perdidas - Inocencia o nihilismo (1996) |
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| Título original STRAY BULLETS - Innocence of Nihilism Guión David Lapham Dibujos David Lapham USA, 160 páginas |
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| Sinopsis: El cómic policial que marcó los 90! Escrito y dibujado por un precoz y brillante David Lapham,se trata de una historia coral que se mueve entre década y muchos personajes con el común denominador de la violencia extrema. El primer arco argumental de la serie (Inocencia y nihilismo) que comprende los primeros 7 número del cómic book, es tal vez el más logrado y certero. | ||
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Batman Año Uno (1987) |
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| Título original Batman Year One Guión Frank Miller Dibujos David Mazzuchelli USA, 144 páginas |
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| Sinopsis: De toda la oleada de novelas gráficas en torno al super heroe enmascarado de ciudad gotica que pulularon entre los 80 y 90 que buscaban darle un aire sofisticado a una repetitiva franquicia a la par de acercar la serie a los lectores adultos, Batman Año uno es la que está más cerca de llamarse obra de arte. Más aun que en la sobrevalorada "Regreso del Caballero Oscuro", fue en Año Uno donde Frank Miller supo insuflarle más humanidad al personaje construyendo una bonita historia con visos de film noir, los dibujos de Mazzuchelli, contribuyen a darle ese aire realista y un tanto social a esta mil veces contada historia que acá adquiere el caracter de clásico. | ||
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Blackhole (2000) |
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| Título original Blackhole Guión Charles Burns Dibujos Charles Burns USA, 368 páginas |
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| Sinopsis: Años 70, norteamérica está plagada de mutantes, esos extraños seres que pululan en las escuelas, que beben cerveza en la calle y hacen fiestas (paganas?) en los bosques, en realidad son todos monstruos... El creador del Borbah, regresa a la palestra de entre siglos con ésta, su obra maestra: una historia de juventud dónde se refleja la adolescencia exactamente cómo lo que es, algo monstruoso. | ||
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Blade of The Immortal (2002) |
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| Título original Mugen no junin Guión Hiroaki Samura Dibujos Hiroaki Samura Japón, 2400 páginas |
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| Sinopsis: El primer comic punk de samurais. Manji es un ronin inmortal (realmente no puede morir) que decide expiar sus pecados asesinando a mil malhechores, lo cual lo llevará a meterse en increibles y sangrientas aventuras, dibujadas con una agilidad asombrosa y un manejo de planos que muchos directores de cine de acción quisieran tener. | ||
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Blame! (2003) |
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| Título original Blame! Guión Tsutomu Nihei Dibujos Tsutomu Nihei Japón, 2000 páginas |
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| Sinopsis: Una obra obsesiva y desusada, que tal vez ocurre en la Tierra en el futuro (jamás se toman la molestia de aclararlo) y que relata las monotemáticas aventuras de Killi buscando los genes de conexión en una gigantesca ciudad ciber-apocalíptica, que por lo infinita y lo vertical se vuelve una pesadilla kafkiana, pero llena de elementos cyber. Oscura, violenta y surreal es Blame! | ||
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Artículo relacionado: En torno a Tsutomu Nihei
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Blankets (2003) |
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| Título original Blankets Guión Craig Thompson Dibujos Craig Thompson USA, 592 páginas |
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| Sinopsis: Craig Thompson emprende su autobiografía valiéndose de sus recuerdos de infancia, cuando compartía sábanas (blankets) con su hermano, y bajo esa premisa trasa todo el retrato de los años de formación de un artista en medio de profundas dudas existenciales, el vacío dejado por una muy fuerte formación religiosa y una vocación artística que la contradice, Criag pasará de compartir las sábanas con su hermana a compartirlas con su novia Raina, pero el paso no será fácil. Obra extensa y emotiva, dónde Thompson se expone además como el excelente dibujante que es. | ||
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Blueberry (Chihuahua Pearl-Al final de la pista) (1986) |
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| Título original Blueberry (Chihuahua Pearl-Le bout de la piste) Guión Jean Michael Charlier Dibujos Jean Giraud (Gir, Moebius) Francia, 414 páginas |
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| Sinopsis: Sin un nombre exacto, el ciclo argumental de los 9 títulos comprendidos entre los enumerados arriba, leído como un todo resulta ser una saga apasionante en la que el pacifista e indigenista teniente Mike Blueberry buscará un tesoro, será víctima de una conspiración que busca acabar con el presidente Grant y ayudará a evitar un genocidio contra los Apaches, pero aun así, tal vez no conseguirá el amor de la hermosa Chihuahua Pearl. | ||
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Artículo relacionado: Blueberry en la tebeosfera
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Boca de diablo (1990) |
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| Título original Bouche du diable Guión Jerome Charyn Dibujos Francois Boucq USA-Francia, 122 páginas |
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| Sinopsis: La mayor historia de guerra fría en los comics. La historia de un joven que de ser encontrado en medio de las estepas siberianaas con el labio leporino que le significa el grotesco apodo que pone título a la obra, y que pasará a convertirse en un espía ejemplar de la KGB en el New York de los sesenta, viviendo en carne propia las contradicciones ideológicas de dos sociedades antágonicas. Una tragedia emocionate e inteligente, muy bien descrita por el novelista americano Jerome Charyn, que el francés Boucq ilustra de manera magistral. | ||
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Bulevar de los sueños rotos (2002) |
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| Título original Boulevard of Broken Dreams Guión Kim Deitch Dibujos Kim Deitch USA, 160 páginas |
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| Sinopsis: En un tono tiernamente trágico, Kim Deitch reúne en El bulevar de los sueños rotos, la historia de 3 generaciones en el universo de los dibujos animados. Con homenajes y burlas a los precursores de este arte (Windsor McKay, Walt Disney), y con el impecable estilo de Deitch, se va deshilvanando una historia espléndida, donde juegan todo el tiempo la imaginería de la evasión de los cartoons de comienzos del siglo XX con los sueños rotos de toda una galería de personajes. | ||
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Artículo relacionado: KIM DEITCH, LA COSMOLOGÍA PERTURBADORA
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Camino Oculto (1998) |
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| Título original Revoir les etoiles Guión Milo Manara Dibujos Milo Manara Italia, 64 páginas |
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| Sinopsis: Giuseppe Bergman, el alter ego de Manara, se parece cada vez menos a su creador y más a un arquetipo. En esta historia paradójicamente, Bergman se aleja de las aventuras, o emprende una de las más extrañas, de la mano de una innombrada joven, que lo llevara a recorrer el sendero de los muertos, a través de un camino lleno de pinturas.Manara dejará de un lado el tono jocoso para visitar a sus fantasmas, a sus maestros desaparecidos, Hugo Pratt y Federico Fellini. | ||
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Artículo relacionado: Los dibujantes: Manara
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Como un guante de terciopelo forjado en hierro (1992) |
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| Título original Like a Velvet Glove Cast In Iron Guión Daniel Clowes Dibujos Daniel Clowes USA, 130 páginas |
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| Sinopsis: Opera prima de un muy torturado Daniel Clowes, que da rienda suelta a sus obsesiones en esta busqueda de lo imposible, roadmovie surreal y siniestra donde desde el comienzo sabemos que las cosas no pueden tener un final feliz: un hombre obsesionado por un amor perdido, una mesera romántica y espantosa, policías sadicoanales, una secta de histéricos, películas snuff, todo un coctel de elementos bizarros convierten a Like a Velvet... en un hito de la historia del cómic. | ||
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Artículo relacionado: Like A Velvet Glove en The Book Review
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Cuándo el viento sopla (1982) |
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| Título original When the wind blows Guión Raymond Briggs Dibujos Raymond Briggs Inglaterra, 48 páginas |
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| Sinopsis: El agudísimo Briggs emprende en esta cruel sátira un valiente alegato contra el armamento nuclear, ambientada en la campiña inglesa, dos ancianos deberán sobrevivir a una hecatombe radioactiva, sin ser demasiado concientes de lo que está ocurriendo. A medio camino entre la fábula infantil y el documento más amargo, y manteniéndose al margen de cualquier panfleto innecesario, es el mejor cómic antibélico que se ha hecho. | ||
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Cumpleaños turbulento (2001) |
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| Título original The Birthday riots Guión Nabiel Kanan Dibujos Nabiel Kanan Inglaterra, 64 páginas |
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| Sinopsis: Max Collins vive la crisis de los 40 luchando con sus principios, o lo que cree que son sus principios, preguntándose si abandonar la docencia para meterse en la politica fue lo mejor que pudo hacer cuando, al pasar de los años, el que fuera su mejor alumno muere en una huelga de hambre contraria a las ideas del partido al que representa Collins, y su hija, al cumplir quince años, huye de la casa para unirse a las marchas de protesta. La muerte de los ideales, que no de las ideologías, el dilema ético, y la tragedia familiar se dan cita en Cumpleaños turbilento, una historia triste, ejemplarmente bien contada con los dibujos de Nabiel Kanan. | ||
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Artículo relacionado: Reseña en tirafrutas
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David Boring (2002) |
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| Título original David Boring Guión Daniel Clowes Dibujos Daniel Clowes USA, 116 páginas |
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| Sinopsis: Espléndida historia de juventud teñida de desesperanza y a ritmo de pesadilla, la historia de David Boring es tal vez la novela gráfica más importante que se ha hecho en el siglo XXI, y cuenta la historia de un adolescente que en lugar de llegar a la adultez, se enfrenta al apocalipsis. | ||
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De vuelta a casa (1989) |
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| Título original De vuelta a casa Guión Enrique Sanchez Abulí Dibujos Jordi Bernet España, 64 páginas |
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| Sinopsis: Relato de sci-fi retro que parece escrito, y dibujado, en los primeros años 60 y que relatará el regreso de unos fugitivos a un extraño planeta Tierra, parecido al futuro que, en los años de la guerra fría se creía llegaría a ser y nunca fue, y donde se librará una cacería sin cuartel que en sus mejores momentos semejará una pesadilla expresionista. "De vuelta a casa" es acaso la obra maestra de este tandem que supo aquí regodearse hasta la saciedad y de manera ejemplar, en su ficticio universo de película en blanco y negro. | ||
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Artículo relacionado: Back Home
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Deogratias (2000) |
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| Título original Deogratias Guión Jean-Philippe Stassen Dibujos Jean-Philippe Stassen Francia, 82 páginas |
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| Sinopsis: Deogratias, testigo, juez y parte del genocidio ocurrido en Rwanda en 1994, es el personaje de uno de los mejores comics hechos en Francia en los últimos años, y una de las pocas historias sobre el Africa negra contada por un blanco que no es hipócrita, ni falsa, ni mal contada. Asumiendo un punto de vista más poético, menos periodistico, que el de Joe Sacco, Stassen nos traslada a un ambiente infame, aquel en el que el pobre Deogratias deberá refugiarse en la locura para soportar lo que lo rodea y ejecutar una cruel (y acaso poéticamente justificada) venganza. En Deogratias, que no es un documental, sentimos la tragedia histórica desde dentro, los dibujos, que se mueven entre lo pictórico y lo cinematográfico, son además formidables. Una verdadera obra maestra, por Jean-Philippe Stassen. | ||
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Desde el infierno (1998) |
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| Título original From Hell Guión Alan Moore Dibujos Eddie Campbell Inglaterra, 572 páginas |
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| Sinopsis: La historia de Jack el destripador es la excusa para contar cómo era la vida en la inglaterra decimonónica, la logia masónica y la cruda vida de las prostitutas de white Chapel, usualmente amenazada por la miseria, y ahora a cosada por el primer asesino serial famoso. | ||
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Dragon Head (2000) |
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| Título original Dragon Head Guión Minetaro Mochizuki Dibujos Minetaro Mochizuki Japón, 2200 páginas |
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| Sinopsis: Alucinante pesadilla protagonizada por tres adolescentes que, en medio de un paseo escolar, terminan enfrentándose nada más ni nada menos que al fin del mundo tal y como lo conocemos. Influencias del Señor de las moscas y Mad Max, en esta juvenil, pero muy pesimista aventura en la que los escasos sobrevivientes de una hecatombre deberán luchar contra sí mismos para no exterminarse. Una obra muy especial que se ha convertido en un comic de culto en el Japón. | ||
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Dragonball (1990) |
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| Título original Doragon Boru Guión Akira Toriyama Dibujos Japón, 2000 páginas |
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| Sinopsis: La búsqueda de las siete esferas del dragón llevará al pequeño, e invencible, Son Gokú a meterse en increíbles aventuras y a conocer personajes geniales. Elementos del folclore chino y japonés, o de la mitología griega en ciertos casos, se dan cita en esta maravillosa historia que se mueve entre la comedia y la aventura, y que siendo concebida para el público infantil, tiene tantos elementos interesantes que puede llegarle al corazón a un amante de los cómics de cualquier edad. | ||
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El cuaderno azul (1994) |
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| Título original Le Cahier Bleu Guión André Juillard Dibujos André Juillard Francia, 62 páginas |
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| Sinopsis: Louise conoce a Victor, y a través suyo, al cuaderno azul, que la vincula a una historia muy amarga acontecida en la Europa oriental, y de la que ella misma podría no salir muy bien parada. Estudio de personajes completamente inusual en la Bande Desinee, este libro, hermosamente dibujado se vale de un lenguaje pausado en el que la ambientación, y el color crean estados de ánimo en el lector de un modo inesperado en las narraciones dibujadas francesas. | ||
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El eternauta (1959) |
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| Título original El eternauta Guión Hector Oesterheld Dibujos Solano López Argentina, 500 páginas |
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| Sinopsis: la gran epopeya del cómic latinoamericano de todos los tiempos. El eternauta transvasa los universos de Robert Heinlein al Buenos Aires de finales de los 50, creando una heroica gesta en la que los humanos deben enfrentarse a los extraterrestres (los ellos). | ||
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El hombre que ríe (1992) |
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| Título original L´homme qui rit (del libro de Victor Hugo) Guión Fernado De Felipe Dibujos Fernado De Felipe España, 56 páginas |
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| Sinopsis: El gran Fernando De Felipe adapta muy a su aire un relato de Victor Hugo, creando con ello su obra más pictórica (y también la más cinematográfica). En el siglo XVIII el huérfano Gwimplayne cae en manos de los compraniños, que le desfiguran el rostro con una operación y lo convierten en el Hombre que ríe, quién vivirá increibles y trágicas aventuras. Donde Victor Hugo hacía una muy barroca crítica social, con su habitual tono romántico, De Felipe dibuja en un tono desquiciado un cómic único en su especie. |
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El príncipe valiente (1937) |
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| Título original Prince Valiant Guión Harold Foster Dibujos Harold Foster USA, 1800 páginas |
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| Sinopsis: Valiant, orgulloso descendiente de una casta vikinga, recibe de una hechicera el augurio de lo que será su vida, plagada de increibles aventuras en las que, armado caballero, Valiant será siempre un héroe imbatible, pero en las que jamás encontrará la felicidad. Circunscrita a esas novelas de caballería que enloquecieron a Don Quijote, el Príncipe Valiente es el primer cómic extenso que se publicó, en él su creador Harold Foster se explayó en una cuidada ambientación y un dibujo preciosista lleno de detalles, para una aventura que hoy podemos leer con el mismo palcer con el que leeríamos esos clásicos de la literatura de Caballería. | ||
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El prolongado sueño del Sr T (1998) |
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| Título original El prolongado sueño del Sr T Guión Max Dibujos Max España, 82 páginas |
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| Sinopsis: De la mano del presuntamente anodino señor T, el gran Max emprende una increible aventura a través del universo del subconciente, una obra original, auténtica y hermosa, clásico de los comics destinado a perdurar como pocos y que ha obtenido más que merecidos premios. | ||
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El viaje a Italia (1997) |
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| Título original Voyage en Italie Guión Cosey Dibujos Cosey Suiza, 96 páginas |
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| Sinopsis: Un triángulo amoroso que trata de adoptar una niña tailandesa, una mujer sinuosa que juega con dos hombres a lo largo de los años y los traumas de guerra de un veterano son los elementos que usa Cosey para construir una compleja trama que va deshilvanándose a lo largo de dos libros de muy cuidada factura, en los que el despliegue de escenarios del mundo entero, como en una película de Win Wenders, contribuye a crear el clima de una historia que es universal. | ||
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Artículo
relacionado: El viaje a Italia de un suizo
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El viejo que ya no escribía (1996) |
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| Título original Le vieil homme qui n'écrivait plus Guión Benoit Sokal Dibujos Benoit Sokal Francia, 96 páginas |
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| Sinopsis: Unos cineastas quieren adaptar la novela de Augusto Morel "Marianne", un amargo relato de los años de La Resistencia, pero esta adaptación abrirá heridas en Morel y todos los que vivieron la historia que inspiró el libro, la película y luego el cómic. Sokal abandona su universo de animales humanizados (El inspector Canardo) para relatar, en un tono grave, esta triste historia que, para variar, evidencia como pocas las mezquindades e imperfecciones más humanas. | ||
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En la prisión (2000) |
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| Título original Keimusho No Naka Guión Kazuichi Hanawa Dibujos Kazuichi Hanawa Japón, 234 páginas |
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| Sinopsis: Uno de los máximos representantes del underground japonés, Kazuichi Hanawa purgó una condena de 3 años de prisión por porte ilegal de armas y municiones, de lo cual dejó registro en este libro que no tiene nada de denuncia social del sistema carcelario ni de redención moral, pero que en cambio, es uno de los relatos de prisión más originales que se han hecho, ya que como lectores occidentales no podemos menos que sorprendernos de ver cómo son las antisépticas cárceles japonesas, pero además porque el tono que le da el autor al relato es único. Con una profunda carga existencial Hanawa recrea en "En la prisión" un documento grato, original tanto en el manga como en los cómics en general. | ||
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Encuentros y reencuentros (1983) |
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| Título original Encuentros y reencuentros Guión Carlos Sampayo Dibujos José Muñoz Argentina, 116 páginas |
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| Sinopsis: La obra cumbre de la dupla argentina en la que el ex detective Alack Sinner viaja a través de sí mismo hasta encontrarse. Nutrida de todo el cine social americano de los 70, Encuentros se convierte en una obra original al abandonar los clichés del genero policial y volverse un análisis del universo adulto. Mejor que mucho cine y muchos libros que tratan el tema, esta aventura serena de alack Sinner es una obra maestra del cómic de todos los tiempos. | ||
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Espera (2001) |
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| Título original Hey, Wait Guión Jason Dibujos Jason Noruega, 70 páginas |
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| Sinopsis: El dibujante noruego Jason viene a ser el Aki Kaurismaki de los comics: dulce y desgarrador. En Hey Wait asistimos a la historia de Jon y Bjorn, dos amigos perdidos en esa edad en que la vida no es otra cosa que jugar o leer comics, y el futuro brinda un espectro infinito de posibilidades. A Jon le gusta Batman, hacer travesuras con Bjorn y volar cometas, también le gusta un poco Ingrid. Un día, en la ceremonia de iniciación de su club secreto Bjorn no está seguro de ejecutar una dura prueba, y Jon le dice que espere,pero Bjorn no lo escucha. Entonces, en menos de un instante, todo cambia para siempre. | ||
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Fin de semana (1982) |
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| Título original Fin de semana Guión Ramón de España Dibujos Montesol España, 52 páginas |
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| Sinopsis: La aparente falta de pretensiones de Fin de semana esconde una de las obras más sinceras, maduras y logradas que diera la novela gráfica a comienzos de los ochenta. Concebida como una obra ligera llena de chistes privados y referentes a la entonces en boga movida madrileña, Fin de semana, en medio de su tono de comedia es una histoira profundamente melancólica y desesperanzada, contada con mucha frescura y con mucha tristeza. Un cómic auténtico e inteligente como pocos, por De España y Montesol | ||
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Fun Home (2006) |
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| Título original Fun Home Guión Alison Bechdel Dibujos Alison Bechdel USA, 242 páginas |
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| Sinopsis: En Fun Home, la veterana dibujante Alison Bechdel emprende el relato de su infancia, marcada por el suicidio de su padre, un profesor de inglés que regenta una funeraria y era además un homosexual reprimido. Con lo cual se inicia una tragicomedia familiar en la que Bechdel se ríe también de sí misma y de su condición de lesbiana criada en lo que para ella no era un negocio tan lúgubre. A medio camino entre la serie "Six Feet Under" y "A la busca del tiempo perdido" de Marcel Proust, por su tono, por su temática agridulce y su falta de (auto) compasión, Fun Home es una de las mejores novelas (autobio) gráficas que se han escrito y dibujado. | ||
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Ghost in the shell (1991) |
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| Título original Ghost in the shell Guión Matsamune Shirow Dibujos Matsamune Shirow Japón, 346 páginas |
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| Sinopsis: Una intrincada trama de intrigas geopolíticas en un futuro en el que lso cyborgs están integrados a la sociedad al punto de que resulta di´ficil distinguirlos de los humanos corrientes, y los enemigos del sistema se han trastocado en seres virtuales que se mueven por las autopistas d ela información. El genial Matsamune Shirow, en paralelo con sus espléndidos dibujos, ofrece acá una historia de sci fi inteligente emocionante y que marcó una época. | ||
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Girls (2006) |
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| Título original Girls Guión Joshua Luna Dibujos Jonathan Luna USA, 528 páginas |
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| Sinopsis: Una peligrosa plaga de mujeres ovíparas pone en jaque a la pequeña y pacífica población de Pennystown, pero acaso el verdadero enemigo de estos pacíficos pueblerinos no sean estas extrañas y hermosas chicas (girls) que matan a las demás mujeres y usan a los hombres como sementales, si no los propios miedos internos que agobian al norteamericano promedio. Humor negro, romance, gore y cienciaficción se dan cita en esta obra que a través de su extensa y folletinesca narración, remite tanto a Stephen King como al Preacher de Ennis-Dillon. |
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Hicksville (2002) |
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| Título original Hicksville Guión Dylan Horrocks Dibujos Dylan Horrocks Nueva Zelanda, 260 páginas |
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| Sinopsis: Hicksville es nada menos que la ciudad perdida de los comics, a donde el periodista Leonard Batts acude para develar un impresionante secreto. Hicksville es al cómic lo que "Los detectives salvajes" a la literatura, un homenaje al género y una obra cumbre de los años 90. Un guión brillante y unos dibujos un tanto toscos son la combinación ideal para esta novela que puso en el mapa internacional a su autor, Dylan Horrocks, y a su país, Nueva Zelanda. |
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Ikkyu (1995) |
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| Título original Ikkyu Guión Hisashi Sakaguchi Dibujos Hisashi Sakaguchi Japón, 1200 páginas |
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| Sinopsis: Finalizada muy poco antes de la prematura muerte de su autor (tenía 53 años), Ikkyu es una novela de formación con una muy profunda carga espiritual. Con un virtuosismo visual comparable al de otomo, Sakaguchi nos cuenta en un tono intimista la vida del sacerdote y poeta Ikkyu, la figura más importante de la filosofía Zen. Hijo ilegítimo de una familia aristocrática, Ikkyu sigue el camino de los bonzos, sacerdotes mendicantes del medioevo japonés, buscando el significado de la vida en medio de una sociedad envuelta en guerras salvajes.Se trata de una reconstrucción histórica preciosista, en la cual la carga filosófica no es obstáculo para una historia emocionante. Uno de los grandes cómics de todos los tiempos. | ||
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Jaulas (1996) |
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| Título original Cages Guión Dave McKean Dibujos Dave McKean Inglaterra, 496 páginas |
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| Sinopsis: Realizado a lo largo de más de diez años, al margen de otros trabajos, esta obra de McKean como guionista es acaso más destacable que aquellas donde él sólo es el dibujante. Cages es toda una reflección sobre la condición del artista donde por una vez, éste ilustrador inglés le da más importancia a la historia que al depliegue técnico, y aun así, Cages es una obra que destaca visualmente como muy pocas en el noveno arte. | ||
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Jimmy Corrigan: El chico más listo de la tierra (2000) |
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| Título original Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth Guión Chris Ware Dibujos Chris Ware USA, 482 páginas |
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| Sinopsis: Valiéndose de un lenguaje desusado y experimental que deconstruye inteligentemente la mayoría de las convenciones del cómic normal, la historia de Jimmy Corrigan (re) encontrando a su padre es uno de los relatos más inteligentes, desgarradores, hermosos y bien contados de todos los tiempos. Con visos de saga, de monólogo interior, de revisión de la historia de uan familia, y una ciudad, es una historia desoladora y al mismo tiempo vivificante como pocas. | ||
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Juego de manos (2001) |
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| Título original Jar Of Fools Guión Jason Lutes Dibujos Jason Lutes USA, 176 páginas |
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| Sinopsis: La historia de este tarro de tontos es uno de los más hermosos relatos gráficos de los últimos años, en donde un mago joven y uno anciano conocerán a una familia disfuncional de estafadores y una melancólica mujer deberá hacer las paces consigo misma. Personajes entrañables, dibujos hermosos y un guión cinematografico son los elementos de esta Norteamérica vista con una mirada que parece europea. | ||
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Koolau, el leproso (1979) |
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| Título original Koolau, el leproso (del relato de Jack London) Guión Carlos Gimenez Dibujos Carlos Gimenez España, 44 páginas |
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| Sinopsis: Con objeto de frenar una epidemia, las autoridades deciden llevar a un grupo de nativos leprosos a la prisión de Molokai, pero los leprosos, comandados por el renegado Koolau, se niegan a ir a una cárcel sin haber cometido ningún crimen. Con esta premisa se abre una aventura trágica y emocionante en los mares del Sur, protagonizada por uno de los (anti) héroes más memorables, el aguerrido Koolau. Giménez extrae del relato de Jack London la idea para elaborar un relato gráfico consiso y contundente que es imposible obviar. | ||
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La Ascensión del gran mal (2005) |
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| Título original L'Ascension du Haut Mal Guión David B Dibujos David B Francia, 361 páginas |
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| Sinopsis: la autobiografía de David B supone un acercamiento al mundo de la epilepsia, que padecía el hermano del autor, con esta premisa somos testigos del final de la ocupación en Argelia, de los cambios sociales ocurridos entre los 60 y los 70, y de los diversos e inútiles intentos de cura para ese gran mal que no hace más que crecer. | ||
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La balada del mar salado (1967) |
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| Título original La ballade de la mer salée Guión Hugo Pratt Dibujos Hugo Pratt Italia, 200 páginas |
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| Sinopsis: La aventura inicial de Corto Maltese es tal vez la mejor de todas. encontrado en altamar, amarrado a una cruz cual profano mesías irrumpe Corto Maltese, siempre acompañado del ambiguo Rasputín, con una aventura que recuerda a Jack London y a Joseph Conrad, y tiene una de las escenas de despedidas más emocionantes jamás dibujadas. | ||
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La Casta de los Metabarones (2002) |
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| Título original La Caste des Méta-Barons Guión Alejandro Jodororwsky Dibujos Juan Giménez Francia, 320 páginas |
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| Sinopsis: Pilar de la sci-fi contemporánea, más que casta, la saga de los Metabarones, es un espléndido regodeo de la imaginación, plagado de extraños elementos místicos. | ||
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La ciudad de cristal (1994) |
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| Título original City Of Glass (del libro de Paul Auster) Guión Paul Karasik Dibujos David Mazzuchelli USA, 150 páginas |
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| Sinopsis: La ciudad de cristal es una (falsa) novela policial en la que Daniel Quinn, un hombre que lo ha perdido todo, conoce al escritor Paul Auster (no al real, si no a uno de ficción), y se abre la puerta para una historia extraña y única. El dibujante David Mazzuchelli captura inteligentemente la esencia de los laberintos austerianos y consigue una novela gráfica hito, que ha servido además para acercar al público no conocedor a los cómics como una forma de Arte con A mayúscula. |
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La curación de los Dalton (1976) |
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| Título original la guérison des Dalton Guión René Goscinny Dibujos Morris Francia, 46 páginas |
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| Sinopsis: El precursor del psicoanálisis, su eminencia Otto Von Imbergeist, decide curar de sus instintos criminales a los peores forajidos del oeste, los Dalton, y Lucky Luke será el encargado de que el tratamiento se lleve a cabo de la mejor manera, pero esta terapia puede volverse una auténtica locura. | ||
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La edad del bronce, la historia de la guerra de Troya (2007) |
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| Título original Age of Bronze Guión Eric Shanower Dibujos Eric Shanower Usa, 624 páginas |
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| Sinopsis: Más que cualquier pelicula, la edad del bronce es nada menos que la más ambiciosa adaptación moderna de la guerra de Troya que jamás se haya hecho. Tomando como base la Iliada de Homero, Troilus y Cressida de Shakespeare, las tragedias de Eurípides, así como la arqueología de la edad del bronze, el talentoso Eric Shanower escribe y dibuja una emocionante epopeya, que oscila entre el dibujo hiper realista y los momentos caricaturescos, en lo que viene a ser una de las obras más ambiciosas llevadas al cómic. | ||
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Artículo relacionado: Página oficial del cómic
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La enfermera con las manos ensangrentadas (2002) |
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| Título original La nurse aux mains sanglantes Guión Sokal Dibujos Sokal Francia, 46 páginas |
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| Sinopsis: El circunspecto inspector Canardo debe viajar a Norteamérica a develar un siniestro crimen. En un universo de detectives patos, enfermeras perras y policías osos, Norteamérica se ve como en las películas de Win Wenders, y está llena de cerdos. | ||
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La gran patraña (1990) |
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| Título original Cosecha verde Guión Carlos Trillo Dibujos Domingo Mandrafina Argentina, 136 páginas |
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| Sinopsis: Un día Trillo y Mandrafina exprimieron a fondo el talento de cada uno (talento que, de cualquier modo, había quedado manifiesto en Spaghetti Brothers y Peter Kampf lo sabía) para hacer una historieta que los hiciera ser recordados después de muertos. Y lo lograron. | ||
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Artículo relacionado: Cosecha verde, o la gran patraña
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La guerra en las trincheras (1993) |
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| Título original C'était la guerre des tranchées Guión Jacques Tardi Dibujos Jacques Tardi Francia, 128 páginas |
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| Sinopsis: Cruel recuento de la primera guerra mundial narrado a través de las voces de diferentes soldados que tuvieron que participar, a su pesar, en la primera carnicería del siglo XX. Contada en un tono absolutamente poético con unos dibujos preciosistas y llenos de detalles es la obra más personal y más lograda dle gran Jacques Tardi. | ||
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la metamorfosis de Lucius (1999) |
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| Título original El asno de oro (del libro de Plinio Apuleyo) Guión Milo Manara Dibujos Milo Manara Italia, 56 páginas |
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| Sinopsis: En El asno de oro se describen las andanzas del joven Lucio, quien cegado por sus pasiones recurre a la magia para lograr el cumplimiento de sus deseos, y termina convertido en asno, lo cual lo lleva a verse envuelto en divertidas aventuras que nos muestran un poco la vida del mundo antiguo. Y en esta adaptación fidedigna del maravilloso libro de Apuleyo, Manara peca, reza y empata al valerse una vez más de sus esculturales mujeres, en una obra de la literatura clásica dónde éstas no pueden ser más oportunas. |
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La muñequita de papá (1996) |
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| Título original Daddy's Girl Guión Debbie Dreschler Dibujos Debbie Dreschler USA, 98 páginas |
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| Sinopsis: Amarga, triste y desesperanzada es esta novela gráfica de Debbie Dreschler, que reúne a través de pequeños fragmentos la historia de una adolescente víctima de abuso sexuales a lo largo de los años. La pequeña Lily vivirá un auténtico infierno de parte de un padre mosntruoso y una madre cobarde, sin encontrar jamás la calma. | ||
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La sobreviviente (1991) |
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| Título original La survivante Guión Paul Gillon Dibujos Paul Gillon Francia, 184 páginas |
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| Sinopsis: En un Paris del futuro cercano, la humanidad parece tener una única sobreviviente, que tendrá como compañía a un robot bastante cruel. | ||
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La torre (1987) |
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| Título original La Tour Guión Benoit Peeters Dibujos François Schuiten Francia, 96 páginas |
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| Sinopsis: Segundo episodio de la serie "Las ciudades oscuras", La torre es un intrincado laberinto visual que transcurre en un universo extraño, en un tiempo sin tiempos, en un lugar sin lugares. Giovanni Battista vive solo desde hace años cuidando los niveles superiores de una inverosímil torre de altura desmesurada y construida en piedra. Un día Battista debe bajar a informar el pobre estado en el que el vetusto y descomunal edificio se encuentra, y al hacerlo descubre qué soñaban los hombres que edificaron la torre y aquello en lo que ésta realmente se ha convertido. Narrada con un lenguaje extraño, esta extraña historia convierte a la arquitectura en un personaje más, y es una de las fantasías más intrincadas jamás concebidas. | ||
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La trilogía de Nikopol (2000) |
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| Título original La trilogie Nikopol Guión Enki Bilal Dibujos Enki Bilal Francia, 144 páginas |
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| Sinopsis: La obra más ambiciosa y personal del yugoslavo Enki Bilal, está comprendida por 3 álbumes que mantienen un hilo conductor, la historia de Nikopol, un viajero del tiempo que se enfrenta a antiguas deidades egipcias en un futuro cercano en el que el mundo ha caído bajo el control totalitario. | ||
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La vida es buena, si no te rindes (1996) |
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| Título original It’s A Good Life If You Don’t Weaken Guión Seth Dibujos Canadá, 176 páginas |
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| Sinopsis: El dibujante Seth asume un relato falsamente autobiográfico, en que se ve a sí mismo como el protagonista de una extraña y aparente inútil busqueda: la vida y obra de Kalo, un cuasi desconocido caricaturista del New yorker en los 50's del que muy poco se sabe y muy pocos dibujos se han publicado. La busqueda de los origenes de la obra de Kalo llevará a Seth por caminos tan proustianos como jamás se habían visto en un cómic. Los dibujos además, son espléndidosl | ||
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Las aguas de Mortelune (1999) |
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| Título original Les Eaux de Mortelune Guión Cothias Dibujos Adamov Francia, 460 páginas |
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| Sinopsis: La obra cumbre de la french Sci-fi. Las aguas de Mortelune traslada las cortes balzacianas a un París apocalíptico donde el canibalismo no es la más inhumana de las costumbres. | ||
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Artículo relacionado: Las aguas de Mortelune, el apocalipsis en BD
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Las joyas de la Castafiore (1963) |
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| Título original Les Bijoux de la Castafiore Guión Hergé Dibujos Hergé Belgica, 62 páginas |
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| Sinopsis: Habiendo viajado a la luna, adquirido un fabuloso tesoro y viajado al Tibet, poco le quedaría por hacer a Tintin. Y de hecho, en Las Joyas de la Castafiore, ni él ni los demás protagonistas hacen gran cosa. Comedia de enredos absolutamente lograda, supone la obra de madurez de Hergé, que en lugar de repetirse, opta por parodiar todos los clichés de las novelas de suspenso a lo Agatha Cristie. | ||
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Las Torres de Bois Maury (1992) |
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| Título original Les Tours de Bois-Maury Guión Hermann Dibujos Hermann Francia, 230 páginas |
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| Sinopsis: la obra más ambiciosa del belga Hermann en su primer ciclo, de los tomos 1 al 5 cubre la historia de dos personajes El señor Aymar de Bois-Maury, que busca recuperar sus feudos, y German, un albañil devenido en ladronzuelo por los extraños avatares de la justicia de la época. Retrato descarnado de la vida en el medioevo, Bois maury se sitúa en las antípodas de los relatos de caballería, y del género fantástico, para desnudar, de la manera más realista las bondades y miserias de los hombres de ese tiempo, no muy diferentes a los de la humanidad actual. | ||
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Artículo relacionado: Las torres de Bois Maury en novenoarte.com
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Locas (2003) |
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| Título original Locas Guión Jaime Hernandez Dibujos Jaime Hernandez USA, 780 páginas |
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| Sinopsis: Maggie ama a Hopey. Hopey ama a Maggie, pero a ratos. Cuando Hopey se va de gira con una banda punk hacia la costa este, Maggie, que no se ha repuesto del suicidio de su amigo Speedy, se lía con un viejo amigo de infancia, el pintor Ray... LOCAS es un inmenso retrato de personas y situaciones, como jamás se había hecho en cómic, en el cual Jaime Hernandez, a lo largo de más de diez años, plazmó el vacío de una generación y de un movimiento (contra) cultural, su condición de chicano a finales de los ochenta y militante de la movida punk de California queda en evidencia en las aventuras de esta pareja de punkeras de Hoppers y su grupo de amigos, pasando de la adolescencia rebelde a una adultez desencantada. | ||
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Locura ordinaria (1985) |
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| Título original Locura ordinaria (del libro de Bukowsky) Guión Mathias Schultheiss Dibujos Mathias Schultheiss Alemania, 143 páginas |
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| Sinopsis: Antes de pasar a la historia con "El sueño del tiburón", Schultheiss la emprendió con una ambiciosa adaptación de los cuentos de Bukowsky, en la que se dio al trabajo de convertir en imágenes los amargos relatos de la locura corriente, Los Angeles, Nueva York y Henry Chinasky, dibujados por este brillante dibujante alemán en su época temprana son una verdadera joya de lectura obligatoria para los amantes de Bukowsky, y de los buenos comics. |
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Artículo relacionado: Locura ordinaria de Schultheiss - Bukowsky en cbr
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Lone Wolf And Cub / El lobo solitario y su cachorro (1976) |
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| Título original Kozure Okami Guión Kazuo Koike Dibujos Goseki Kojima Japón, 8700 páginas |
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| Sinopsis: Serie emblemática de los años 60 que contó también con varias adaptaciones fílmicas, El lobo solitario y su cachorro, narra la increible aventura de un samurai de formidables habilidades con la espada, Ogami Itto, y su pequeño hijo, asediados constantemente por cientos de guerreros que tratan de asesinarlos mientras que Itto trata de vengar la muerte de su esposa, la madre del niño. Se trata de uno de los cómics más importantes, más extensos y más emocionantes que se han hecho. | ||
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Los Mitos de Cthulhu (1984) |
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| Título original Los Mitos de Cthulhu (de la obra de H.P. Lovecraft) Guión Norberto Buscaglia Dibujos Alberto Breccia Argentina, 64 páginas |
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| Sinopsis: Una progresión hacia la oscuridad es lo que representan estos Mitos de Chtulhu adaptados por Norberto Buscaglia y dibujados por Alberto breccia, quien a partir de la siniestra cosmogonia creada por el enfermizo genio de Rhode Island, crea aquí una nueva forma de hacer comics. |
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Los nómadas (1991) |
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| Título original Celui-La Guión Alain Riondet Dibujos Claude Auclair Francia, 104 páginas |
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| Sinopsis: Auclair y Riondet narran la saga aposionante de un grupo de nomadas de la prehistoria. "Ese de allí", el hijo del jefe del clan "Una sola piel", es un muchacho especial, bendecido por los dioses, que a través de visiones puede saber el destino de su pueblo. Pero el ambiente de estos nómadas y sus rudas costumbres no son un ambiente fácil para este aprendiz de brujo que será testigo de una crisis familiar en unos tiempos en que no había consejeros matrimoniales ni divorcios. Obra póstuma de sus dos autores, que conjugan con maestría una historia hermosa con unos dibujos realistas y escrupulosamente detallistas. | ||
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Los pasajeros del viento (1985) |
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| Título original Les passagers du vent Guión Francois Bourgeon Dibujos Francois Bourgeon Francia, 230 páginas |
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| Sinopsis: Novela de formación femenina (escrita por un hombre), supone una delicada reconstrucción histórica que hizo historia en el comic francés: Isa, una joven enfrentada al tráfico de esclavos en pleno siglo XVIII es una aventura apasionante por lugares exóticos, en la que subyace, más allá de la aventura, una emocionante reflexión sobre la libertad del ser humano. | ||
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Los pitufos negros (1963) |
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| Título original Les schtroumpfs noirs Guión Peyo Dibujos Peyo Francia, 46 páginas |
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| Sinopsis: Primer album de la serie de los Pitufos, obra que sorprende por su contenido alegórico en el que un pequeño poblado de duendecillos azules es la metáfora de toda la sociedad, amenazada en esta ocasión por una terrible plaga que podría ser el fin de los Pitufos! | ||
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Los profesionales (1981) |
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| Título original Los profesionales Guión Carlos Giménez Dibujos Carlos Giménez España, 181 páginas |
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| Sinopsis: Esta historia cuenta las peripecias de una editorial dedicada a los comics en los 60, en barcelona. Con un asumido sesgo autobiográfico, Giménez se remite a sus años de formación al lado de dibujantes que luego harían historia en el cómic español, siempre bajo el cuidado del controversial editor Josep Toutain. | ||
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Louis Riel: una biografía en tiras cómicas (2003) |
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| Título original Louis Riel: A Comic-Strip Biography Guión Chester Brown Dibujos Chester Brown Canada, 265 páginas |
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| Sinopsis: Una obra épica en cómic, en la que Chester Brown, con un formato de idénticos 6 paneles a lo largo de más de 250 páginas, en las que, con un dibujo pulido y sencillo, cuenta la vida de Louis Riel, un controvertido lider de la resistencia que puso en jaque al gobierno canadiense entre 1869 y 1885. Obra dramática y trágica, narrada con un lenguaje sobrio que no oculta una novedosa forma de asumir el tema épico, en estos posmodernos entre siglos | ||
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Marea baja (1996) |
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| Título original Marée Basse Guión Daniel Pecqueur Dibujos Jean Paul Gibrat Francia, 68 páginas |
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| Sinopsis: Relato que entraría en la categoría de ciencia ficción poética, en el cual el mundo se ha inundado por completo por culpa de un sabio loco y una ingenua joven recorrerá los canales de Venecia llevando el mayor secreto de la humanidad dentro deun osito de peluche. Es una historia llena de magia y sensualidad, donde le guión de Pecqueur hallará su punto de expresión exacta a través de los maravillosos dibujos de Gibrat. | ||
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Maus (1994) |
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| Título original Maus Guión Art Spiegelman Dibujos Art Spiegelman USA, 296 páginas |
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| Sinopsis: Novela autobiográfica en la que Spiegelman cuenta la historia de sus padres en Auschwitz , sólo que en el universo de Maus, los judíos son ratones y los nazis gatos. Reflexión sobre el holocausto y sus consecuencias totalmente alejada de maniqueismos o falsas denuncias. es la única novela gráfica ganadora de un premio Pulitzer. | ||
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Morbus Gravis (1985) |
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| Título original Morbus Gravis Guión Eleuteri Serpieri Dibujos Eleuteri Serpieri Italia, 62 páginas |
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| Sinopsis: Volviéndose luego una serie monotemática y plana, Morbus Gravis, el primero de la serie de Druuna, es una gran historia a tono con toda la ciencia ficción contemporánea, en la cual Druuna debe enfrentarse a un mundo de pesadilla, donde la lujuria convive con lo monstruoso. | ||
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Muerte: El alto costo de la vida (1989) |
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| Título original DEATH: THE HIGH COST OF LIVING Guión Neil Gaiman Dibujos Chris Bachalo USA, 96 páginas |
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| Sinopsis: Concebida como spin off de la serie Sandman, El alto costo de la vida es una historia sobre la hermana del señor de los sueños, en la cual la susodicha debe adoptar forma humana por 24 horas en las que deberá enseñarle el verdadero significado de la muerte a unos adolescentes, y así entender mejor su labor, ya que es ella misma la encargada de llevarse a las almas de este mundo. Una aparente oba menor del universo de Sandman mil veces mejor dibujada que la serie original cuenta con una narración agil y fresca que no desdice su existencial contexto, todo lo cual la convierte en una pequeña obra maestra. | ||
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Niebla sobre el puente Tolbiac (1982) |
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| Título original Brouillard au pont de Tolbiac (del libro de Leo Malet) Guión Jacques Tardi Dibujos Jacques Tardi Francia, 68 páginas |
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| Sinopsis: Al lado del Inspector Maigret y de Arsène Lupin está Nestor Burma, como ícono de la literatura policial francesa. De sus muchas novelas, ésta es la primera adaptada a cómic por Tardi, en la que el desaliñado detective se enfrenta a los fantasmas de su pasado como anarquista, a la perdida de ideales de sus compañeros y a lo que es más grave, a un amor imposible. Reconstrucción detallada de la Francia de la posguerra, la novela negra de Mallet se vuelve un deleite visual absoluto de la mano del genial Tardi. |
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Odio (2000) |
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| Título original HATE Guión Peter Bagge Dibujos Peter Bagge USA, 900 páginas |
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| Sinopsis: Obra estandarte de la movida grunge de Seattle a comienzos de los 90, el humor de Bagge se apoya en un dibujo excelente que caricaturiza sabiamente a personajes fáciles de reconocer para los que hacen parte de cierta generación. A pesar de haberse convertido, finalmente, en un comic totalmente mainstream, las aventuras del n | ||
